8. 相比之下，国外室内设计师和国内室内设计师在色彩运用方面，有哪些明显的不同之处吗？

有很大的不同，不仅是在设计态度，设计思路还是在色彩应用上，我们都觉着国内设计的色彩应用都是偏紧张，而不够活泼，我认为色彩应用应该秉着一个很自由的研究，一定要极致，自由而精准，没有什么不可以应用的颜色，也没有天生就难看的颜色，重要的是设计师的把控。国外设计师用色彩的态度，比如荷兰设计师，他们很善于用色彩去做设计，设计城市，设计房子，设计家庭，我认为在美的框架下，所有的搭配都是可行的。

（2）设计师日常作业问题

9. 您是怎么爱上室内设计这个行业的？您认为成为一个室内

设计师最幸福的事情是什么？

室内设计这个行业准确来说不是一份标准的重复性的工作，这可能是这个行业最大的魅力所在，我们每天都在做完全不一样的创造性的设计，这与其他的工作所不同。每天都在创造，作品呈现在眼前的时候，做这种从思想再到呈现的过程，是一件最幸福的事情，当然并不是所有的呈现都是完美的，但在不断创造完美的过程中，就是这个行业最大的价值。

10. 在您看来，设计的出发点应该是什么？

设计的出发点和最终的目标点是一致的，其实就是人，在一个设计里，参与的人是不同的，但是使用的人是固定的，一个设计的出发点和目标都是为使用者服务的，在这过程中，我们需要用我们的思考、智慧以及双手将使用者预见的问题以及未来提升性的问题进行整合与梳理，我们不会编造一个所谓的作品，而是基于人的本体，去创造高于昨天不一样的事情。

11. 您所接触的年轻客户群体一定很多，现在的年轻人对于家装以及空间配色有些怎样的偏好和全新的要求？可以给我们举一个具体的例子吗？

现在年轻人受网红文化的影响，更倾向于舞台化的、脚本化的以及局部镜头感的东西，其实这种设计我们认为是局部的一个表象，真正的设计合理我们认为是一个整体的，并且是有深度的，在一个空间里可以经久的，可以有人的空间与思考，我们希望可以创造这样的空间。很多客户都是有表象的需求，但是我们最后都设计成内外兼修的空间，这不仅会达到他最初的设想，我们还会抓住更多的关于生活的思考与内涵在里面，客户也乐于我们呈现的设计，对于我们来说也是很大成就感。

12. 色彩在您的整体家装设计中，扮演怎样的角色？

在设计中，空间形式、光照、色彩是设计的三要素，其中色彩是最后的环节。色彩在每个空间里代表着空间氛围与表情，肩负着空间的情绪与主人的精神出口，所以我们对色彩的研究与应用十分重视。我们会在不同的空间、不同的光照环境、不同的人之间选择最舒服、最适合的色彩呈现，色彩在我们的整体设计中会占到50%左右，因为色彩是偏感性的，在设计的最初，我们会将所有色彩聚集在一起来看整个空间的色彩协调性。

13. 在日常工作中，客户对色彩搭配会有很强烈的自我意识吗？在他们的主观意见与你的专业眼光产生冲突时，如何平衡？

首先每个人都有色彩的感觉，色彩具有共通的逻辑与道理。当业主的喜好发生冲突时，我们会用科学的逻辑关系去平衡，最终客户会听从我们的意见，按照他们喜好与方向，适合现场空间和光照环境，加上我们的梳理，我们的建议会最终会得到很好的结果，我们会用专业科学的态度去平衡这件事情。

14. 从业以来，您最崇拜的设计师或者作品分别是？他们成为您心目中最佳的理由是？

季裕堂和雅布，一个是对传统东方文化与当下文化的交集最好的设计师

，一个是创造的先驱。因为我们恰恰处在这个时代，在东西方文化很open交流的前提下，做设计是所有open交集最前瞻的事情，他们解决的非常好，在某种程度上，在处理和解决同样的问题或大或小的事情上，给了我们一个方向。

15. 灵感枯竭是设计师可能会遇到的麻烦，您会通过哪些途径来解决这个问题？又是如何让自己保持旺盛的创作力呢？

一个真正的设计师是没有灵感枯竭的时候，当他面临没有想法的时候，其实是他下一个进步的开始，因为他已经意识到自己的问题，发掘自己与时尚的脱节，这是下一个创造力的先决条件，通常当一个设计师有这样的意识与危机感的时候，往往是一个创作的高峰期就要来临了。旅游、考察、学习……放射自己的思路，用空间沉淀自己。

16. 在你看来，一个好的设计师应该具有哪些特质？

一是开拓的眼界

二是敏锐的眼光

三是执着的态度

四是细节的把控

五健康阳光的身体与思想

设计师的工作很繁忙，您是如何平衡工作和生活的呢？有哪些建议可以分享给刚入行的设计师新人？

设计师就是这样的行业，不断的累积，叠加，创造，升华，裂变，再从头开始，设计师都要经历这一过程。我不会有大块时间去度假和健身，但我会把握工作和出差的时间，把出差看成旅行，余下空间来思考，这样工作与日常就可以平衡起来。对于一个合格的设计师来说，他的出行与发现，都是可以是创作的灵感。把握自己每一段时间，作为一个创造设计的过程。