受访者：杨星滨

时间：2019/05/27 

 

一、 采访时间安排

20190527                                                     

二、 采访地点

一然设计                                                     

三、 采访方式

面对面采访

四、 采访问题

（1）本次获奖相关问题

1. 您是通过什么途径获知多乐士空间色彩比赛的？

网络

2. 什么原因促使你参赛，是平常工作经历如此相关？还是奖项设置对您有吸引力？

工作的原因。我是一名室内设计师，从事家居室内设计工作，对色彩的把握比较敏锐。对室内设计师来说，色彩是设计中非常重要的一环，我们喜欢用色彩在老百姓居家的环境中提供完全不一样的体验，我们认为这是最美的一种表达方式，所以就参加了多乐士的这个比赛。

3. 您是如何理解本次色彩空间的主题与要求的？

色彩是设计中最不受国界、人群以及风格限制的东西，所以我们希望在当今高效紧张的氛围社会，能够給居者提供下班回家后的一个轻松的、自然的、或者是自然界中最美的色彩包裹的生活，让所有人在工作之后能够享受一个幸福温暖的居家。

4. 在您的诸多作品中，选择这个案例作为参赛作品的主要原因是什么？

此项案例与普通案例不仅仅表现在色彩上，更注重的是色彩之后的情感传达，这个案例更多的用到了关于快乐的幸福的色彩，我们把它称为治愈系，为了治愈系，我们采用了很纯的颜色，很丰富的提纯色彩，将这些色彩做了很多整合与添加，最后所呈现的结果也证明，来到这个空间的人都能感受到关于童真、关于儿时最无忧无虑的幸福感。

5. 这个案例色彩缤纷、充满少女感，作为男性设计师，您是如何准确拿捏女性用户对于室内风格的需求的呢？

色彩是没有国界、没有人群的分别、也没有风格的区别，男性与女性在色彩需求上也没有本质的区别，只不过是作为一个设计师来讲，任何一个色彩都是不同情绪的表达，我们认为世界上没有难看的色彩，只有不同方式的配搭所形成的不同情况下的氛围，作为一个男性设计师，逻辑性方向性更能将色彩的少女感做到极致的色彩空间。

6. 哪些细节与色彩运用是您本次作品中最引以为傲的亮点？

色彩的包裹感。主卧室、客厅从墙连到地的色彩，是用了一个包裹的概念，我们想创造一个色彩在空间中无缝包裹，而不是一个四面围合，传统设计房子是四面围合，我们用同等纯度的粉红、粉蓝作对比，避免色擦偏冷或偏暖，同等纯度色彩对比不会有失协调，既丰富又很协调。

7. 可否和我们分享一下在这个案例设计和执行过程中你遇到过的困难和小插曲，以及是如何解决的？

水磨石颜色不准，施工方提供纯白色的水磨石，我们在空间里出现的各种颜色的杂色小斑点，因为没有斑点的色彩配合，就会出现一些问题，协调性不够，我们希望地面是一个大的调色盘，这个调色盘包容所有的空间里的颜色，这样的话我们对比之后的颜色最后用调色盘一收，它是一个既完美又完整的色彩空间。

设计师的作品，通常是他个人生活态度和艺术追求的缩影。请问您的作品，是否也融进了个人偏好？如果是，又是怎样融合并体现的？

作为设计师我更喜欢纯粹的，极致的，美的东西，所以说在色彩运用方面我们更喜欢用纯粹的颜色，不拖泥带水，也不因为流行而选择。极致就是在色彩的追求上它的色度，对每个色彩的选择，世界上有成千上万种色彩，我们需要把这些色彩选择到极致，这样才能做到不同色彩即便非常丰富，也不会不协调和突兀感，我们用极致的态度和方法去做色彩的应用，才会在室内设计中起到一个极佳的色彩体验感。美，就是最终的色彩输出，肯定是美的，现在很多设计师不敢用色，因为颜色多了，担心会乱。但是我们认为，造物主为我们提供了这么多绚丽多彩的地球，我们不吝惜用各种色彩，我们喜欢用我们的专业把多种色彩组合出来一个最美的空间带给所有人的身边。

8. 相比之下，国外室内设计师和国内室内设计师在色彩运用方面，有哪些明显的不同之处吗？

有很大的不同，不仅是在设计态度，设计思路还是在色彩应用上，我们都觉着国内设计的色彩应用都是偏紧张，而不够活泼，我认为色彩应用应该秉着一个很自由的研究，一定要极致，自由而精准，没有什么不可以应用的颜色，也没有天生就难看的颜色，重要的是设计师的把控。国外设计师用色彩的态度，比如荷兰设计师，他们很善于用色彩去做设计，设计城市，设计房子，设计家庭，我认为在美的框架下，所有的搭配都是可行的。

（2）设计师日常作业问题

9. 您是怎么爱上室内设计这个行业的？您认为成为一个室内

设计师最幸福的事情是什么？

室内设计这个行业准确来说不是一份标准的重复性的工作，这可能是这个行业最大的魅力所在，我们每天都在做完全不一样的创造性的设计，这与其他的工作所不同。每天都在创造，作品呈现在眼前的时候，做这种从思想再到呈现的过程，是一件最幸福的事情，当然并不是所有的呈现都是完美的，但在不断创造完美的过程中，就是这个行业最大的价值。

10. 在您看来，设计的出发点应该是什么？

设计的出发点和最终的目标点是一致的，其实就是人，在一个设计里，参与的人是不同的，但是使用的人是固定的，一个设计的出发点和目标都是为使用者服务的，在这过程中，我们需要用我们的思考、智慧以及双手将使用者预见的问题以及未来提升性的问题进行整合与梳理，我们不会编造一个所谓的作品，而是基于人的本体，去创造高于昨天不一样的事情。

11. 您所接触的年轻客户群体一定很多，现在的年轻人对于家装以及空间配色有些怎样的偏好和全新的要求？可以给我们举一个具体的例子吗？

现在年轻人受网红文化的影响，更倾向于舞台化的、脚本化的以及局部镜头感的东西，其实这种设计我们认为是局部的一个表象，真正的设计合理我们认为是一个整体的，并且是有深度的，在一个空间里可以经久的，可以有人的空间与思考，我们希望可以创造这样的空间。很多客户都是有表象的需求，但是我们最后都设计成内外兼修的空间，这不仅会达到他最初的设想，我们还会抓住更多的关于生活的思考与内涵在里面，客户也乐于我们呈现的设计，对于我们来说也是很大成就感。

12. 色彩在您的整体家装设计中，扮演怎样的角色？

在设计中，空间形式、光照、色彩是设计的三要素，其中色彩是最后的环节。色彩在每个空间里代表着空间氛围与表情，肩负着空间的情绪与主人的精神出口，所以我们对色彩的研究与应用十分重视。我们会在不同的空间、不同的光照环境、不同的人之间选择最舒服、最适合的色彩呈现，色彩在我们的整体设计中会占到50%左右，因为色彩是偏感性的，在设计的最初，我们会将所有色彩聚集在一起来看整个空间的色彩协调性。

13. 在日常工作中，客户对色彩搭配会有很强烈的自我意识吗？在他们的主观意见与你的专业眼光产生冲突时，如何平衡？

首先每个人都有色彩的感觉，色彩具有共通的逻辑与道理。当业主的喜好发生冲突时，我们会用科学的逻辑关系去平衡，最终客户会听从我们的意见，按照他们喜好与方向，适合现场空间和光照环境，加上我们的梳理，我们的建议会最终会得到很好的结果，我们会用专业科学的态度去平衡这件事情。

14. 从业以来，您最崇拜的设计师或者作品分别是？他们成为您心目中最佳的理由是？

季裕堂和雅布，一个是对传统东方文化与当下文化的交集最好的设计师

，一个是创造的先驱。因为我们恰恰处在这个时代，在东西方文化很open交流的前提下，做设计是所有open交集最前瞻的事情，他们解决的非常好，在某种程度上，在处理和解决同样的问题或大或小的事情上，给了我们一个方向。

15. 灵感枯竭是设计师可能会遇到的麻烦，您会通过哪些途径来解决这个问题？又是如何让自己保持旺盛的创作力呢？

一个真正的设计师是没有灵感枯竭的时候，当他面临没有想法的时候，其实是他下一个进步的开始，因为他已经意识到自己的问题，发掘自己与时尚的脱节，这是下一个创造力的先决条件，通常当一个设计师有这样的意识与危机感的时候，往往是一个创作的高峰期就要来临了。旅游、考察、学习……放射自己的思路，用空间沉淀自己。

16. 在你看来，一个好的设计师应该具有哪些特质？

一是开拓的眼界

二是敏锐的眼光

三是执着的态度

四是细节的把控

五健康阳光的身体与思想

设计师的工作很繁忙，您是如何平衡工作和生活的呢？有哪些建议可以分享给刚入行的设计师新人？

设计师就是这样的行业，不断的累积，叠加，创造，升华，裂变，再从头开始，设计师都要经历这一过程。我不会有大块时间去度假和健身，但我会把握工作和出差的时间，把出差看成旅行，余下空间来思考，这样工作与日常就可以平衡起来。对于一个合格的设计师来说，他的出行与发现，都是可以是创作的灵感。把握自己每一段时间，作为一个创造设计的过程。

17. 你认为未来的家装行业趋势会是怎样的？

我认为家装行业会有两个方向发展，一是个性化，包括精神层面的东西，以前家装设计是物质层面的，是很多的金钱与材料堆积起来的，奢华的又昂贵。未来的家装应该是更趋于精神的，品质之后的内涵，精神世界的表达，具象的就是每个人的生活IP，作为设计师来讲，在这个方向会有更大的设计价值，肩负着时尚、潮流、思想、文化、艺术的一个综合输出，这一过程中，设计师有着越来越重要的作用。

二是专业化，系统化，产品化。一个好的设计师同样需要这样的体系去支撑，善用手头的产业链优势，去创作做好的作品。

18. 如果不限预算，让你给自己设计一个理想的居住空间，大概是什么样子的？

我为自己设计过这样的空间，我的理想空间是没有界限的，对于朋友来说也是没有界限的，这不是一个规矩的空间，是可以让人与精神在这个空间里沉下来，可以在此空间久居的地方。