中国著名建筑学家梁思成先生曾赴美拜访建筑大师赖特，想要学习建筑理论，赖特却说：“回去吧，最好的建筑理论在中国”。

而其中最美的，是中国人的院子。

中华“和”文化，蕴含建筑与人的融合，具有深厚文化底蕴的“府院式”建筑，承载东方文化为精神诉求的价值观，是书香门第的栖居之所。

“院子”作为中华民族延绵千年的居住文化，是中国传统住宅建造里不可缺失的建筑符号。

以项目名“润”为设计灵感，临水而居，择水而憩，以”水院“致敬中国传统文化，用现代设计手法演绎，构建东方美学。

一方镜池映帘，设临水游廊，与售楼处相衔，取南园天井“四水归堂”之意。

前庭水榭通过和谐的比例、有机的虚实关系，对中式建筑取其神韵，去其繁芜，打造出古代人居智慧与当下生活方式相结合的空间。

融北方府院之大气和江南烟雨之意象，于感官上简约现代，于思想上隽雅轻奢

演绎返璞归真、简练质朴的当代宋风美学空间。

推门而出，可于廊下轻罗小扇扑流萤，可于院中品茗论道、对弈观星，亦可于亭中“拂衣返空翠，弹琴弄潺湲”。

 

泥土、书香、粗糙的木制、发旧的纸张……

细节处传递文化书院感，以沈东区域创造特有的书香水境，廊间山水，静看斜阳，心之所向。

设计者关注的不止设计本身，文化传承、人文美学、社会价值从来都是设计至高无上的使命。

宋代，中华民族的人文巅峰，生活风尚，审美与艺术，皆以极简美学为态度。

倚靠盛京历史文脉，演绎文明发展的精华，朗朗读书声的学堂，“书卷”贯穿于空间始终，一笔一墨书写着中华文化的博大精深。

所谓宋风，审美上遒劲雅洁、开敞流动。个体上自信从容、活泼灵动。社会上，则是一种开放而统整的时代精神。

室内外皆以极简宋风为基调，引导着材料和颜色的把控，通过木材的基衬，铺陈出整体的“暖”调，

于自然、质朴的纹理中找寻灵感，于沉静中透出一股亲切舒适。

当一束光照进人心，达到心无他物的状态时，才可容纳万物。去繁从简，凝练出古与今的平衡。

室内充分利用建筑围合而成的特殊结构，原始建筑坡屋顶与斜屋顶对于光的利用，“天人合一”之势，实现空间效果。  

传统屋顶形式，运用现代材料与建构的全新演绎，这是根植于对自然的崇敬、强调与自然对话而形成的结果。

沙盘区上方，是与室内外相呼应的木栅格，现代建筑构造表达着传统建筑文化中“天井”的场所精神。

以块体分割区域空间，用光线凸显质感肌理，用“少即是多”的概念、材料的文化属性、极具岁月质感的材料传递文化与精神的内涵。

多纯色，少装饰，不像后世的瓷器那么华丽，好似宋代官窑，给人以一种简约的东方美感，“初发芙蓉”之美。

调和些许的青蓝色调，空间气质轻灵而不失雅韵。

波浪装置轻盈地立于空间之中，与灯饰的晶莹形成呼应，以艺术的语素形成洽谈场域的美学。

蓝色的水墨晕染在亚克力里，无穷尽无边际，利用材料的分割和连续，创造精神的无象无形、无始无终，暗喻未来。

设计师利用光与金属的结合，设计语言简洁、材料语言干净，

空间在灯与自然光的配合下传递更富的表情，形成宋代写意的剪影，让人感知时间、空间与未来。

以宋代“瘦金体”为灵感，纤细有力的线条，疏密自然，精炼洒脱，造价有限的情况下呈现出最佳的体验感。

光让肌理涂料表达得更透彻，逻辑调性表达得更深刻，素描关系表达得更完美，于此带来美学上的视觉感受。 

被誉为“山水画的巅峰之作”的《千里江山图》画卷，集北宋以来水墨山水之大成。

作品以长卷形式，立足传统，巧藏于空间中，隐思于时间里。

极简的线条穿插于每个空间，点线面的结合强调空间的秩序。

设计师利用体块穿插和材质之间和谐对话，使人在空间中可以强烈感受到体块穿插的尺度以及完美的节奏与和谐感。
静谧、纯粹、舒展，体块之间的材质完美对话。

设计师采用均衡的设计手法，简约中尽显大气、庄重，有条不紊，这与中国人骨子里的内敛细致不谋而合。

根植自然与文脉，融合古今，传统和现代撞击出新的美好，也是东方人居建筑文化的新生。