建筑的一半依赖于思維；另一半则源自于存在与精神。

——安藤忠雄

  

 

座落于城市精华区域，设计师在本项目面临的不仅是功能需求，

更是一座城市未来生活价值的思考。

从建筑到室内满足人类对居住的舒适想象，

到如何包容属于未来都市的面貌、品质、态度和精神。

 

 

 

体验动线

 

折叠 | 穿插

流线分析

  

在有限的地块空间内，

利用折叠与穿插，将原有空间打碎，重组，再生，

利用室内外空间的穿插组合，

原有的视界不再扁平，

打造出丰富的参观层次和立体的空间体验。

 

设计师采用建筑与室内一体化设计方式，

从另一个维度看待建筑与室内的关系，

在有限的地块条件下，将空间立体转换，

 

 

设计概念

 

  

灵感源于建筑大师路易·康的美术馆作品中的处理手法，

以简单几何作为空间构图的“元”。

这不只是一处纯粹的功能空间，

这还是一座城市博物馆。

彩虹桥如雕塑般漂浮于空间，

室内向室外延伸，室外向室内渗透，

完美诠释了密斯“流通空间”的概念。

 

彩虹廊桥与建筑本体形成一道完美的天际线，

形式不仅服务于功能，

形式指引方向，脱离于形状与尺寸，

诞生气质，沉淀内涵。

 

 

质感肌理

立面 | 设计

室内外建筑表皮，简朴的处理手法，
充分利用材料的自然属性，灰色砂岩石形成的质感，近同肌理。
钢和玻璃融入当代感，在碰撞中诞生新的气质。

 

 

直线、小曲面的构件沿着形式逻辑和内在结构有条不紊地展开，

带来了韵律的美和深度的层次。

 

重构维度

建筑 | 空间 | 人

 

结构体是光的给予者，
室内不仅仅是建筑的终点，
更是个体自我气质的延伸。

 

 

  

售楼处内部空间以体块结合的形式，

创造内敛和张力结合的空间，

充分结合美术馆的气质。

所有的装饰元素克制而收敛，

创造大开大合的立体空间。

从艺术角度引导与众不同的文化思想。

以《盛京赋》为原型创作的大型文字艺术品是空间的点睛之笔，

将传统文化重新解读，

思想在传承中具体，

文化赋予空间底蕴，

传统之魂，当代之意，

于碰撞中诞生新的气质。

 

 

 

空间解构

几何 | 秩序

 
设计上的形式语言，趋于干净简单，
一种几何体量关系的单纯化，去除繁杂的元素，
尊从“减”与“简”的态度。
空间的建构逻辑，
充分展现设计者对空间本质的独特认知。

 

 
墙壁方正的几何体在空间中流动、组合、延展，
重塑空间的生命力，严苛的比例控制，
除了勾勒空间的基本属性之外，
呈现视觉之后的下一个感知。

 

  

在统一和谐之下，
秩序是设计者强调的设计手法，
简洁干净的线条，
营造空间的节奏感和比例之美。

 

光的运用

反射 | 折射

 

不同时节，光线透过玻璃，产生微妙的变化，

丰富的轮廓与肌理，赋予建筑与空间优雅的四时之美。

 

静谧是不可度量的事物，
光明是可度量的事物，
建筑则是在静谧与光明之间的门槛处。
光让固体建筑产生律动，
在思想与现实之间投下了影子。

 

 

 

 
光引发空间的节奏感，
室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。

  

 

 

 

艺术拓荒

理性 | 感性

 

 

 
冷静的热烈、克制的张扬、无声的呐喊。
雕塑作品《呐喊》是空间中的顿笔，
在极致克制的空间里，
强烈的冲击对比，是极致纯粹的思想传播。

 

 

 
建筑是理性的，空间是感性的，
艺术居于其中作为调和，
触动人的感受，启发人的思考，
是空间之外一种隐性的情感连接，杨星滨说。

 

 
艺术品《升》是整个空间中的亮点，
在秩序和静逸的空间里，
舞动波澜，不断向上，呈现下一个期待。

  

纯粹、极简、自然的空间留白，
是情感营造的基础。
艺术是感性的再创造，是人类真正的语言。

 

 

价值与思考

城市 | 美术馆

 

 

 
艺术本身是一个自然和自我的连接物，
在偶然和必然之间寻找中间状态，
艺术气息感染着每位到访者，优雅姿态的获得易如反掌。

 

 

未来生活

智慧  | 科技

 

异于日常空间尺度与步入方式，

体验空间的力度，

时间的未来感，

光影交错间诉说未来可期。

 

 

人居体验

物质 | 精神

 

以人文历史、艺术、智慧未来构成的人居体验，

 

有生命力的空间像人一样，
拥有气质和表情，
通过空间与艺术的冲突、结合与互动，
创造一个表情丰富、内涵具体的自由空间，
从而与使用者产生精神共鸣。

 

让建筑不再是封闭而高冷“盒子”，

而是建筑与空间，传统与当代，艺术与时尚，未来与科技，

在此诸多交汇的多维精神和情感归属。

 

在于屋顶和墙围闭的空间中，

而非建筑本身。

——冈仓觉三