​SALES OFFICE WORKS    |   售楼处作品

不仅是建筑,而是存在与精神的连接

一然设计

项目名称 | 美的君兰江山博展馆
甲方单位 |美的置业
项目地点 | 辽宁沈阳
设计时间 | 2019.06
项目面积 | 2000㎡
建筑概念 | 一然设计
室内设计 | 一然设计
软装设计 | 一然美学
设计主创 | 杨星滨
设计团队 | 宁国龙 权威 李秀明 宋磊 李思雨
本案编辑 | 霍丽丽
建筑深化 | 上海天华
园林设计 | 东朗景观
摄影团队 | Mconcept、金选民、存在河狸、AST建筑
摄像团队 | 视唯艺动




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一然设计

项目名称 | 美的君兰江山博展馆
甲方单位 |美的置业
项目地点 | 辽宁沈阳
设计时间 | 2019.06
项目面积 | 2000㎡
建筑概念 | 一然设计
室内设计 | 一然设计
软装设计 | 一然美学
设计主创 | 杨星滨
设计团队 | 宁国龙 权威 李秀明 宋磊 李思雨
本案编辑 | 霍丽丽
建筑深化 | 上海天华
园林设计 | 东朗景观
摄影团队 | Mconcept、金选民、存在河狸、AST建筑
摄像团队 | 视唯艺动




建筑的一半依赖于思維;另一半则源自于存在与精神。

——安藤忠雄

  

 

座落于城市精华区域,设计师在本项目面临的不仅是功能需求,

更是一座城市未来生活价值的思考。

从建筑到室内满足人类对居住的舒适想象,

到如何包容属于未来都市的面貌、品质、态度和精神。

 

 

 

体验动线

 

折叠 | 穿插

流线分析




  

在有限的地块空间内,

利用折叠与穿插,将原有空间打碎,重组,再生,

利用室内外空间的穿插组合,

原有的视界不再扁平,

打造出丰富的参观层次和立体的空间体验。

 

 

设计师采用建筑与室内一体化设计方式,

从另一个维度看待建筑与室内的关系,

在有限的地块条件下,将空间立体转换,

建筑空间与人之间的关系变得更多元和具体。


 

 

设计概念




 

  

灵感源于建筑大师路易·康的美术馆作品中的处理手法,

以简单几何作为空间构图的“元”。

这不只是一处纯粹的功能空间,

这还是一座城市博物馆。

 

玻璃连廊与彩虹桥做双向连接,

彩虹桥如雕塑般漂浮于空间,

室内向室外延伸,室外向室内渗透,

完美诠释了密斯“流通空间”的概念。

 

 

彩虹廊桥与建筑本体形成一道完美的天际线,

形式不仅服务于功能,

形式指引方向,脱离于形状与尺寸,

诞生气质,沉淀内涵。

它不是你所看到的,它只是你所看到的开始。


 

 

质感肌理

立面 | 设计

  


室内外建筑表皮,简朴的处理手法,
充分利用材料的自然属性,灰色砂岩石形成的质感,近同肌理。
钢和玻璃融入当代感,在碰撞中诞生新的气质。


 

 

直线、小曲面的构件沿着形式逻辑和内在结构有条不紊地展开,

带来了韵律的美和深度的层次。

 

重构维度

建筑 | 空间 | 人

 

结构体是光的给予者,
室内不仅仅是建筑的终点,
更是个体自我气质的延伸。

 


基于城市中心精英阶层的未来审美意识以及当代城市文化现象,
基于对未来生活方式的思考,
蕴含建筑大师路德维希·密斯·凡德罗提出的“Less is more(少即是多)”的理念,
以解构重新定义体验空间。


 

  

售楼处内部空间以体块结合的形式,

创造内敛和张力结合的空间,

充分结合美术馆的气质。

所有的装饰元素克制而收敛,

创造大开大合的立体空间。

 

设计师将地域文化以独特的方法重新设计组合,
以全新的表达方式,

从艺术角度引导与众不同的文化思想。

以《盛京赋》为原型创作的大型文字艺术品是空间的点睛之笔,

将传统文化重新解读,

思想在传承中具体,

文化赋予空间底蕴,

传统之魂,当代之意,

于碰撞中诞生新的气质。

 

 


尊重材料的本质,
室内用纹石板的自然属性,
创造极简静逸的空间,
将美术馆氛围蕴含其中。


打破建筑与室内的原本面貌,
分解、叠加、重构,回塑空间纯粹本源。
利用大量的留白以及体块穿插,
让建筑和室内之间自由生长,协调共生。

 


空间解构

几何 | 秩序

 

 
设计上的形式语言,趋于干净简单,
一种几何体量关系的单纯化,去除繁杂的元素,
尊从“减”与“简”的态度。
空间的建构逻辑,
充分展现设计者对空间本质的独特认知。


 

 
墙壁方正的几何体在空间中流动、组合、延展,
重塑空间的生命力,严苛的比例控制,
除了勾勒空间的基本属性之外,
呈现视觉之后的下一个感知。

 

  


在统一和谐之下,
秩序是设计者强调的设计手法,
简洁干净的线条,
营造空间的节奏感和比例之美。

 

光的运用

反射 | 折射

 

室内外的过渡,用大面积玻璃作为介质。
不同时节,光线透过玻璃,产生微妙的变化,
丰富的轮廓与肌理,赋予建筑与空间优雅的四时之美。

 

静谧是不可度量的事物,
光明是可度量的事物,
建筑则是在静谧与光明之间的门槛处。
光让固体建筑产生律动,
在思想与现实之间投下了影子。

 


光的语言,把精神带进我们的世界。
在我们这种可度量和不可度量的交汇中,
扮演了将事物引入光明的角色,
以艺术扮演进入角色的语言。
 

 

 
光引发空间的节奏感,
室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。

  

 

自然光线洒向艺术品,使之充满活跃生机。
清透的艺术品《城市矩阵》,
把光分散折射,以另外一种角度记录了城市的变迁与发展。

 

 

艺术拓荒

理性 | 感性

 

 

 
冷静的热烈、克制的张扬、无声的呐喊。
雕塑作品《呐喊》是空间中的顿笔,
在极致克制的空间里,
强烈的冲击对比,是极致纯粹的思想传播。


 


在时间轴上,设计师用艺术视角,
以当地历史文化为载体,
以故宫大政殿为原型,
多维的视野,链接时空与存在。


 

 
建筑是理性的,空间是感性的,
艺术居于其中作为调和,
触动人的感受,启发人的思考,
是空间之外一种隐性的情感连接,杨星滨说。

 

 
艺术品《升》是整个空间中的亮点,
在秩序和静逸的空间里,
舞动波澜,不断向上,呈现下一个期待。


  

纯粹、极简、自然的空间留白,
是情感营造的基础。
艺术是感性的再创造,是人类真正的语言。

 

 

价值与思考

城市 | 美术馆

 


艺术是城市的思想,
当代艺术的形态从某种意义上是城市的精神财富。
用艺术的维度,传达身份特征与文化价值观,
以另外一个视角提供补充与解决方案。


 

 
 
艺术本身是一个自然和自我的连接物,
在偶然和必然之间寻找中间状态,
艺术气息感染着每位到访者,优雅姿态的获得易如反掌。

艺术品赋予空间精神,
在具象与抽象之间,传递价值,引发共鸣。
安静、朴实、雅致、沉稳的环境,
为艺术创作的多元化,提供更好的舞台。
  
创造出来仅仅作为装饰的东西,
毫无意义,它必须有生命。
有生命力的空间像人一样,拥有气质和表情,
通过空间与艺术的冲突、结合与互动,
创造一个内涵丰富、表情具体的自由空间,
从而与使用者产生同频共振。


在建筑的情感,空间的气质中,
艺术始终是另一维度的存在,
在某种层面扮演着拓荒者的角色,
它可以跨越历史与当代,穿插区域与文化,
汇聚自由与创新,为空间的空白填补想象,
不断描绘出生活的答案。

 

 

未来生活

智慧  | 科技

 

体验馆的另一维度是关于未来的探索。
科技空间由单纯的几何体阵列并做无限延伸,
在异于日常空间中的感知尺度,
以对话的方式,
将未来感和科技感的体验融于空间。
 
 
空间以连续单一的几何体创造时空的深邃感,
“无限”之设计,
传递未来之无限可能。

 


异于日常空间尺度与步入方式,

体验空间的力度,

时间的未来感,

光影交错间诉说未来可期。

 

 

人居体验

物质 | 精神

 


以人文历史、艺术、智慧未来构成的人居体验,

构成物质之后的精神价值。

 

有生命力的空间像人一样,
拥有气质和表情,
通过空间与艺术的冲突、结合与互动,
创造一个表情丰富、内涵具体的自由空间,
从而与使用者产生精神共鸣。

 

赋予空间文化底蕴,

让建筑不再是封闭而高冷“盒子”,

而是建筑与空间,传统与当代,艺术与时尚,未来与科技,

在此诸多交汇的多维精神和情感归属。


 


建筑之所以成为建筑,

在于屋顶和墙围闭的空间中

而非建筑本身。

——冈仓觉三